Cézanne en La Tate Modern

Cézanne fue la puerta de entrada a la pintura y exposición modernas. Exposición EY: Cézanne (sin acento en el apellido, que nunca usó para firmar sus obras), alojado en la Tate Modern de Londres hasta el 12 de marzo, tomado de espacios públicos y colecciones privadas de Europa, Asia y sus años ochenta reúne la pintura. , América del Norte y América Latina.

Algunas de las piezas expuestas fueron propiedad de otros pintores antes de acabar en los museos, quienes las conservaron como fuente de inspiración y desafío. Llegó a Paul Gauguin, Pablo Picasso, Henri Matisse, Henri Moore o Claude Monet cezanne En ocasiones, el pago se realiza a plazos y entre dificultades, p. tres bañistas, La exposición fue incluida y llevada por Matisse durante años: “Durante los 37 años que tengo este lienzo, me ha dado fuerza moral en los momentos más importantes de mi aventura como artista. He podido sacar de ello mi fe y mi perseverancia”, escribió el pintor al conservador del Museo Petit Palais de París, al que donó la obra. Monet tomaba una ducha fría todos los días y miraba al joven esclavo negro, escipión, Pintado por Cézanne durante su juventud, para fomentar su creatividad antes de salir a la calle con su caballete portátil. Tuvo hasta 13 cuadros de su aclamado colega.

Puede sorprender que la visión puramente antropológica que ofrece la Tate Modern carezca de obras que el público identifique inmediatamente con el pintor, como jugador de cartas, su célebre Arlequín o alguno de esos extraños y oscuros retratos con los que se dio a conocer en el círculo impresionista de París. Y, sin embargo, el recorrido por el desarrollo de su obra, las pinturas expuestas en orden cronológico, muestran abiertamente el camino de Cézanne para descorrer el telón y mostrar al mundo en qué consiste el arte moderno, apoyando la coherencia y la justificación de la Gestión para toda una vida de sistemática y trabajo obsesivo.

El siglo XIX fue una época de grandes descubrimientos ópticos. El momento en que la ciencia entendió que la visión es estereoscópica, y que los hombres tienen dos ojos para calcular con precisión distancias y diferentes planos y formas. El pintor Camille Pissarro apadrinó a su amigo Cézanne y lo sacó de un mundo interior oscuro y atormentador, empujándolo hacia la naturaleza, hacia el paisaje, hacia el resplandor con el que los impresionistas querían conquistar, de manera aguda, casi visceral, la la luz y el color de las escenas diarias cambian.

Atrás quedaron las escenas aterradoras, como el asesinato, una de las obras con las que comienza la exposición. Inspirándose en la literatura natural de denuncia social de su amigo de la infancia, mile Zola, y en el morbo con el que la prensa francesa se deleitaba con los crímenes callejeros, los trazos de Cézanne recuerdan la edad oscura de Goya en ese momento. No anticipan la revolución que vendrá poco después.

la manzana de su naturaleza muerta. Eternas y múltiples vistas del monte Santa Victoria, desde la ventana de su estudio en Aix, pero también al pie del Coloso, desde los lugares más insospechados del valle. Las escenas de los bañistas fueron copiadas del mundo clásico, pero transformadas en un experimento de diálogo entre la gente común, a través de pinceladas diagonales y varias tonalidades del mismo color que intenta el pintor, en sus obras.Sin leyenda’ y el paisaje que lo rodea a ellos.

Cézanne supo aprovechar un desafío artístico como ningún otro, con la misma naturaleza muerta, la misma manzana, el mismo jarrón, la misma botella y el mismo mantel enredado en interminables pliegues. Perspectiva distorsionada, los colores juegan en su propio orden para dar vida a un fruto que está de frente y de espalda, lo que está de frente y lo que está de costado, que se presenta plano o con volumen, y que siempre, siempre, conduce el espectador piense que está a punto de caer aún más, viviendo en un equilibrio imposible. “Las manzanas de Cézanne ya no son fruta. Ni siquiera son una fruta convertida en cuadro. En cambio, toda la vida concebible está contenida en ellos, y si se caen, comenzará inmediatamente una lucha universal”, escribió el filósofo marxista Ernst Bloch. alma de la utopía,